Unas palabras con Susana Griso en la MBFWM18

En la pasada edición de la Mercedes Benz Fashion Week tuvimos la suerte de hablar con Susana Griso unos minutos a su salida del desfile de Roberto Torreta, le preguntamos sobre dos de los temas que más nos preocupan actualmente:

AB: ¿Crees que es posible que los grandes diseñadores vuelvan a producir sus colecciones en España?

S.G: Me consta que muchos diseñadores están recuperando la producción nacional, sobre todo en Coruña y además creo que es lo que toca. Cada vez se requieren un diseño y una confección más fina. No estoy especializada en este sector, pero se gracias a grandes amigos que se dedican a esto que todo varía en función de la fabricación, del número de prendas y del detalle que se pretenda conseguir y lo que está claro es que si lo que quieres es que la prenda luzca tienes que buscar artesanos locales.

AB: ¿Qué te parece animar a los jóvenes a estudiar y formarse en profesiones tales como la confección o la gestión de la producción? Alejándonos del diseño, que ya sabemos que es la base y orientándonos hacia unas profesiones que se han perdido.

SG: Creo que con el tiempo hemos sido avasallados por una competencia barata en diferentes países como China, Marruecos o Turquía y lo que toca cada vez más es recuperar ese diseño más propio porque es algo que cada vez valoran más las grandes marcas y por supuesto ojalá podamos recuperar estas valiosas profesiones que se han ido perdiendo y que tenemos que cuidar y mimar.

No podíamos meternos en una pasarela, teníamos que reorganizar la firma. Estábamos metidos en muchos frentes, como por ejemplo sacar una línea propia de zapatos que se van a ver en pasarela, para presentar una colección“ Roberto Torreta vuelve a la pasarela más emblemática española después de unos años de ausencia en los que, como el mismo reconoce, ha estado trabajando en diferentes proyectos los cuales irán poco a poco viendo la luz. 

Las prendas que pudimos disfrutar en esta pasada edición de MBFWM se salen de lo que el  la marca nos tiene acostumbrados, experimentando con formas diferentes y nuevos tejidos. Pero siempre presumiendo de la esencia femenina y elegante de la firma que en esta ocasión muestra una línea más sofisticada y otra más sport.

100 x 100 reciclable ¿sí?

¿Cuántas prendas compras al año? ¿Cuánto tiempo tardas en deshacerte de ellas? ¿Qué prefieres calidad o cantidad?

En los últimos años estamos viendo como cada vez más empresas se lanzan a investigar e innovar en cuanto a tejidos sostenibles se refiere, es una realidad palpable el hecho de que cada día compramos más ropa y desechamos al mismo nivel, pero… ¿qué ocurre con esta ropa que nosotros ya no queremos o que se estropea? Seguro que muchos la tiráis o la donáis, pero… ¿cuál es el fin último de estas prendas, complementos y zapatos?

Cada día escuchamos noticias sobre el cambio climático y el respeto al medio ambiente, a la tierra y a los océanos. Leemos artículos sobre reciclaje de plástico y la cantidad de deshechos que bañan las playas, en cambio no escuchamos tanto sobre los “basureros de ropa”.

En la actualidad la moda no está tan marcada por la estación del año como sí ocurría antes, debido precisamente a que las temporadas de calor y frío se funden en un baile infinito que no da tregua a los grandes y pequeños productores, ahora lo que marca los ciclos de producción casi al 80% es el cambio de tendencia, algo que ocurre cada vez con más frecuencia.

Europa desecha al año en torno a los seis millones de toneladas de textiles al año, de las cuales solo un 20% aproximadamente pueden ser reutilizadas. Para profundizar un poco más podemos decir que para crear una prenda de algodón se necesita una cantidad exagerada de agua, fertilizantes, pesticidas… algo que la mayoría ni siquiera nos paramos a pensar. El ciclo de vida de una prenda hoy día es de unos dos años aproximadamente, como antes decíamos impera el cambio de tendencia, cuando las prendas que acumulamos en el armario “dejan de llevarse”, pasan a formar parte del fondo del cajón para acabar finalmente en la basura.

En la actualidad existen lo que podemos considerar “plantas de reciclaje” por ejemplo Wolfen en Alemania, donde sus trabajadores se dedican exclusivamente a separar minuciosamente prenda por prenda y definir si existen posibilidades de darles una segunda vida, ya sea para incorporarlas al mercado de segunda mano o convertirlas en otro tipo de textiles como por ejemplo textil de hogar.

Y nos formulamos una pregunta clave ¿qué es mejor, calidad o cantidad? Todos tenemos la decisión en nuestra mano, comprar más o comprar de mejor calidad. Ejemplos como ecoalf nos demuestran que es posible comprar ropa producida a partir de elementos reciclados, evidentemente el precio es más elevado pero su tiempo de vida también lo es.

La producción a precios irrisorios, el trabajo esclavo, la explotación y los tejidos “a cualquier precio” dan lugar a prendas que tienen no solo fecha de caducidad, sino una carga personal y medio ambiental tremendamente negativa, por eso nosotros, queremos hablar sobre una realidad que afortunadamente cada vez es más visible. Abogamos por las compras conscientes y responsables, por dedicar tiempo a mirar las etiquetas y valorar el tiempo de vida que la prenda tendrá en tu armario

¿Realmente es tan complicado?

Barcelona Fashion Summit «Reset»

Con seis ediciones a sus espaldas, Barcelona Fashion Summit se ha convertido en el principal foro del negocio de la moda en España y uno de los más importantes de Europa, así como un punto de reflexión para los profesionales y directivos, donde compartir ideas, preguntas y planes sobre los retos a los que se enfrenta el sector.

La sexta edición del encuentro tuvo lugar el 2 de febrero de 2018, estrenando espacio en el Auditori Fòrum para dar cabida a los más de 850 participantes que viajaron a Barcelona para vivir y disfrutar del evento más relevante para el sector en el país. Barcelona Fashion Summit 2018 fue organizado por Modaes.es, medio líder en información económica del negocio de la moda en España, y contó con el apoyo de 080 Barcelona Fashion y del Consorci de Comerç, Artesania i Moda (CCAM) de la Generalitat de Catalunya. Además, el foro contó con el patrocinio de las compañías Facebook, Grup Met, Saphir Parfums y TLG Commerce (Trilogi).

La jornada, que se desarrolló bajo el título Fashion 2030: A Brave New World, puso la mirada en un futuro cada vez con menos certidumbre. Modaes.es propuso a los más de 850 asistentes al evento hacer un reset y pensar ya en la década siguiente: un futuro con ciclos económicos más cortos, nuevos operadores, nuevos canales y nuevos modelos de negocio en la industria de la moda. Entre los temas que se trataron a lo largo de la jornada se encuentran el paso de la omnicanalidad a la unicanalidad, los nuevos mercados donde internacionalizarse o las nuevas formas de comunicarse con un consumidor cada vez más exigente e informado. Barcelona Fashion Summit 2018 puso el foco también en el big data o en el papel que deben desempeñar las empresas del sector frente a la sostenibilidad. El acto comenzó con las palabras del secretari general del Departament d’Empresa i Coneixement, Pau Villòria, así como de Pilar Riaño, directora y fundadora de Modaes.es, e Iria Pérez, jefa de redacción del medio.

Tras la presentación oficial, el encuentro dio el pistoletazo de salida con una charla a cargo de Federico Steinberg, investigador de Real Instituto Elcano. El experto puso sobre la mesa los retos, desafíos y oportunidades en el ámbito económico y empresarial que se divisan en el horizonte 2030, poniendo en contexto el futuro en el que se desarrollará el negocio de la moda.

Barcelona Fashion Summit 2018 estrenó un nuevo formato en su sexta edición: Tres preguntas para un CEO. El consejero delegado de Grupo Cortefiel, Jaume Miquel, analizó el pasado, presente y futuro de la moda. El experto de SGN Group, Sever García, así como cuatro ejecutivos españoles basados en varias ciudades del globo, José Antonio Ramos (Esprit), Andrés Contreras (Bestseller), Manel Jadraque (Jennyfer) y José Gómez (Etam), fueron los protagonistas de la primera mesa redonda del día. Bajo el título El mundo (y la moda) desde fuera, los cinco compartieron la percepción que ejecutivos basados en el extranjero tienen de la situación económica, política y social actual, así como su punto de vista sobre cómo debe prepararse la moda ante un futuro cada vez más incierto. Entre los temas que se trataron se encuentran el papel del ejecutivo en España y en el extranjero, el papel de España en el mercado internacional o la omnicanalidad.

La primera mesa redonda dio paso al café networking y, tras este, las ponencias continuaron con el experto en operaciones, logística y omnicanalidad Jaume Hugas, profesor de la escuela de negocios Esade. Ejemplificando su charla con empresas como Walmart o Amazon, Hugas analizó cómo las empresas deben adaptar sus operaciones para ser competitivas en el horizonte 2030. ¿Vamos hacia un mundo dominado por operadores globales? Con esta pregunta arrancó su ponencia Massimiliano Caraffa, ejecutivo de The Carlyle Group con más de quince años de experiencia en el sector del capital riesgo y la consultoría. El directivo discutió también la importancia de la escala y el tamaño en el negocio de la moda. Además, Caraffa puso el foco en el capital riesgo como uno de los catalizadores para crear grupos más poderosos. La segunda mesa redonda del encuentro tuvo por título El mundo en 2030: la nueva geografía y se llevó a cabo a partir del testimonio de cuatro pesos pesados del sector: Clemente Cebrián, fundador de El Ganso; Pablo Badía, director general de Delpozo; Adriana Domínguez, directora general de Adolfo Domínguez, y
Josep Maria Bosch, consejero director general de Tous, junto con el senior advisor de KPMG Luis Lara. La charla giró en torno a cuestiones como la expansión internacional o la adaptación completa a la digitalización. Cebrián reflexionó también sobre el nuevo consumidor: “está cambiando la manera en que el cliente entiende la moda y nosotros debemos aprender a darle lo que quiere”. La sostenibilidad fue otro de los pilares de la tertulia, con opiniones como la de Domínguez, que expuso que “es un imperativo, nadie puede no contemplar hacerlo y la tecnología está permitiendo que cada vez haya más soluciones”.

Tras la pausa proporcionada por el almuerzo networking, Andy Payne reanudó la jornada de ponencias. El experto, director creativo global de la consultora de marcas Interbrand, puso de relieve la importancia de la marca para la diferenciación en el sector de la moda. Además, Payne expuso la importancia de crear un ecosistema en el que convivan empresas y consumidores y en el que la información y la colaboración fluyan entre ambos. Los vectores tecnológicos de transformación en moda: de la omnicanalidad a la unicanalidad fue el título bajo el cual se desarrolló la tercera y última mesa redonda de Barcelona Fashion Summit 2018. En la charla participaron directivos del ámbito digital como Elena Carasso (Mango), Luis Monserrate (Alibaba Group), Sergio Odriozola (Zalando Group), Inma Ponce (Scalpers), junto a Antonio Ibáñez, experto en Deloitte. En la tertulia, los ejecutivos fijaron su mirada hacia adelante para esbozar el futuro del sector de la moda en términos de digitalización. “Es mejor pensar que el ecommerce va a mejorar los centros comerciales, no que los vaya a matar: se debe evolucionar hacia un modelo más experiencial”, reflexionó Carasso sobre la influencia de la tecnología y la venta online en el comercio tradicional. Inditex, el primer grupo de distribución de moda del mundo por facturación, fue de nuevo el encargado de cerrar Barcelona Fashion Summit. En el encuentro de 2018, Iván Escudero, responsable de la tecnología Rfid del gigante gallego, puso el broche final al encuentro, centrando su ponencia en la integración de esta innovación en la totalidad de las cadenas de Inditex.

Lee aquí todo el dossier sobre Barcelona Fashion Summit 2018 de modaes

Maestros de la costura: el nuevo espacio de RTVE para el prime time de los lunes

Después de unas intensas semanas de promoción, ayer RTVE estrenó su nuevo Talent Show “Maestros de la Costura“.

Con un jurado formado por Lorenzo CaprilePalomo Spain y María Escoté, la nueva apuesta de Rtve aprovecha la estela de éxito cosechada por “Operación Triunfo” para lanzar una adaptación del formato televisivo británico “The Great British Sewing Bee”.

En el primer capítulo de “Maestros de la Costura”, los 12 concursantes se tuvieron que enfrentar a dos duras pruebas para demostrar sus conocimientos sobre corte, confección, interpretación de patrones, creatividad y sobre todo trabajo rápido, algo que los que trabajamos en este sector sabemos de sobra es una máxima; y además una prueba final que determinaría su permanencia en el concurso.

En la primera prueba, con un timing muy ajustado, los doce aprendices tuvieron que crear un vestido partiendo de una tela/cortina con una leve inspiración de “La casa de la pradera”, un reto que no todos concluyeron con éxito ya que dos de ellos no pudieron vestir al maniquí.

El escenario elegido para la segunda prueba fue la exposición de Pertegaz, situada en la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II. Los concursantes, por grupos, tuvieron que crear una réplica de un abrigo del homenajeado diseñador bajo la atenta mirada de su sobrina, Dione Pertegaz, a la que pudimos ver matizando algunos detalles.

De vuelta al taller para la última prueba, en la que un concursante se quedaría fuera, los aspirantes tuvieron que enfrentarse a la transformación de una sudadera gris, poniendo en práctica todos sus conocimientos de la materia y sobretodo su creatividad y rapidez. Finalmente el primer expulsado del concurso fue Shaoran, su sencillo y sobrio cardigan no convenció en absoluto al jurado, “esto a mí me ha parecido una tomadura de pelo” afirmó Palomo Spain sobre la prenda del aprendiz, que tras cerrar su costurero tuvo que abandonar el programa.

Esta primera edición de “Maestros de la Costura” contó con dos invitadas de excepción, Eugenia Silva y Ana Locking. Semana a semana, jurado y concursantes visitarán diferentes talleres de confección y recibirán visitas de importantes personajes del mundo de la moda.

Cabe destacar que este formato tiene como objetivo que se conozcan los entresijos de la creación de las prendas: corte, confección, patronaje, escalado… alejándose del mundo de la pasarela y el diseño. Aunque inevitablemente, una cosa va unida a la otra. Ciertamente, es estupendo que podamos conocer el sector textil desde una perspectiva diferente a la que nos tiene acostumbrados la tv, moda no es solo lo que vemos sobre una pasarela, es mucho más. Son horas de trabajo, elecciones complicadas, costuras imposibles… un proceso minucioso de elaboración que merece la pena conocer.

Es pronto aún para dar una opinión sobre la nueva apuesta de RTVE, queremos ver más, esperemos al próximo lunes a ver con qué nos sorprenden.

Mercedes Benz Fashion Week Madrid cambia sus fechas.

Por primer año, Madrid será la ciudad encargada de inaugurar la temporada de desfiles 2018/2019. Adelantando sus fechas al 24 de enero, rompiendo con la tradición que por años ha situado este encuentro de la moda en los meses de febrero y marzo.

La organización de MBFW quiere mejorar la proyección internacional y evitar que coincida con las ‘fashion weeks‘ de otras ciudades, algo que parece haber conseguido sin lugar a dudas, consiguiendo una más amplia cobertura del evento a nivel internacional.

La 67ª edición de la MBFW promete con la incorporación de Oteyza, Duarte, La Condesa o Isabel Núñez, con desfiles que seguramente causen una gran expectación. Así mismo se contará con la reincorporación de diseñadores como Pedro del Hierro, Leandro Cano, Moises Nieto o Juanjo Oliva que incluirá el ‘see now buy now’ para adquirir en el momento las prendas del desfile. Pero también contará con bajas importantes como la de Montesinos, Torretta y Maya Hansen.

Los desfiles, que comienzan el día 24 de enero, tendrán lugar en las instalaciones de IFEMA Madrid, y como novedad este año algunos diseñadores llevarán a cabo sus shows en puntos estratégicos de la ciudad tales como el Matadero, el Hotel Santo Mauro o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

¡Una edición que promete y que nosotros, no vamos a perdernos! Os dejamos el la programación de los desfiles para que vosotros también los podáis seguir.